什么流行就画什么，只求能提高价格，卖个好价钱。
但是这样的画，充满匠气。
匠气一词，可以说，这是对一个画家最负面的评语。
但凡见过陆子安的画的人，对他的评价，往往都会提升几个层次。
原因就是，陆子安的画，永远不会充盈着匠气。
他画的人物，灵动而雅致。
画的山水，充满了书卷气。
匠气与书卷气的区别，不在笔法，而在于笔意。
书法中对于“笔意”的重视，是从北宋开始的，所谓“宋人尚意”。
米芾说：“意足我自足，放笔一戏空”。
苏东坡则更进一步：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种说法，便是把“笔意”放到了“笔法”之上。
苏东坡更有言：观士人画如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。
“士人画”之所以好，在于有“意气”。
“画工画”为什么让人“看数尺许便倦”？
原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。
董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发。
他认为一旦落入“画师魔界”，则“不复可救药矣”。
陆子安绘画时，因为手腕极稳，心境平和，画出的画更加虚灵微妙、随机生发。
而这八个字，正是南宗画笔意的精髓所在。
如今他寄回敦煌的画，每一幅都被精心裱了起来，就挂在敦煌莫高窟的一个空洞窟内，供游人参观。
有许多高校的学生自发组织前往欣赏，细细体会。
去的人多了，也有人开始察觉到了异常。
于是有一众前往参观的艺术生就被几名记者堵住了，问他们可有所得。
当时那个视频，沈曼歌还给陆子安看过。
那几名学生彼此对视一眼，面露惭色。
最后是一名男同学往前一步，缓缓地道：“我学画十三年，但是我只在陆大师的画里，看到了自己。”
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